1. La differenza tra linguaggio parlato e scritto nella Sua sceneggiatura
Una sceneggiatura per la voce è una partitura scritta per la parola parlata, progettata per risultare naturale all'ascolto.
Molti testi che arrivano in studio sono stati originariamente scritti per un sito web, una brochure o un documento programmatico. Su carta, una frase lunga e complessa con proposizioni subordinate e congiunzioni formali funziona egregiamente. Appena un doppiatore deve pronunciare queste frasi ad alta voce, si presenta un problema fisico: affanno e un ritmo innaturale.
Nella situazione "prima", vediamo spesso costruzioni complesse come: "Noi abbiamo, per poter servire ancora meglio i nostri clienti in caso di eventuali guasti, ampliato il nostro servizio di assistenza." Quando riscriviamo questo in studio per la situazione "dopo", si crea spazio: "C'è un guasto? Il nostro servizio di assistenza è ora ancora più rapido per Lei."
Quando rilegge il Suo testo, presti sempre attenzione a questi elementi:
- Frasi brevi: divida le frasi di oltre venti parole in due parti.
- Elimini le congiunzioni formali: sostituisca parole come "ciononostante", "tuttavia" e "allo scopo di" con il linguaggio parlato.
- Ascolti il Suo respiro: legga il testo ad alta voce. Se deve riprendere fiato a metà, allora manca un punto da qualche parte.
2. Scegliere il giusto tono di voce per il Suo pubblico di riferimento
Il tono di voce è l'atteggiamento vocale specifico e l'atmosfera con cui una voce trasmette un messaggio.
La stessa sceneggiatura può suonare formale e distaccata, oppure calda e affidabile. Ciò dipende strettamente dal doppiatore che Lei seleziona. Nel nostro catalogo, con 143 doppiatori disponibili, selezioniamo le voci in base alla loro gamma e al loro timbro naturale.
In studio notiamo che i clienti a volte cercano un suono professionale generico, senza definire con precisione chi sia l'ascoltatore. Per un video di istruzioni interno, una sceneggiatura richiede un approccio chiaro, calmo e didattico. Per uno spot pubblicitario, un approccio dinamico o intimo funziona molto meglio.
Doppiatori come Marilyn e Bernard dal Belgio sono spesso richiesti in studio quando un progetto richiede uno stile naturale, caldo e affidabile. Se Lei ha un progetto per il mercato olandese, voci come Ruben o Youri si adattano spesso bene a una narrazione aziendale chiara e contemporanea. Per una produzione in lingua tedesca, una voce come quella di Sylvia può offrire l'equilibrio perfetto tra autorità e accessibilità.Suggerimento del regista: non descriva il tono di voce desiderato con termini vaghi come "simpatico" o "professionale", ma fornisca all'attore vocale un contesto chiaro. Ad esempio, dica: "Reciti questo testo come se Lei stesse spiegando a un collega stimato, davanti alla macchina del caffè, come funziona il nuovo sistema informatico." Questa situazione concreta si traduce immediatamente nell'atteggiamento giusto davanti al microfono.
3. Tecnica: acustica, microfoni e post-produzione
La registrazione tecnica determina l'intelligibilità e l'impatto professionale della Sua produzione. Una registrazione realizzata in un ufficio con pareti dure risulta vuota a causa del riverbero del suono. Questo fenomeno è chiamato riflessioni precoci. Anche l'attore vocale più convincente non può competere con un ambiente acustico scadente.
In uno studio professionale, il suono viene registrato in modo controllato:
- L'isolamento acustico garantisce che il microfono catturi esclusivamente il suono diretto della voce, senza riverbero.
- Un microfono a condensatore di alta qualità registra ogni dettaglio dell'articolazione e della respirazione.
- Durante il montaggio, i rumori orali fastidiosi, i clic e i respiri troppo forti vengono puliti manualmente.
Nella situazione iniziale, una registrazione fatta in casa suona spesso opaca, debole o distorta nelle basse frequenze. Dopo una sessione professionale e la post-produzione, la voce si integra perfettamente nel mix: chiara, calda e immediatamente comprensibile sia su un piccolo altoparlante di laptop che tramite un impianto audio potente.
4. Il briefing e la regia dal vivo: collaborare per il miglior risultato
Un attore vocale può eccellere solo quando il briefing è chiaro. Chi consegna un testo senza contesto lascia l'interpretazione completamente al caso.
Un briefing ben ponderato contiene almeno i seguenti elementi:
- La pronuncia di termini specifici, nomi di marchi o parole straniere. Scriva i nomi stranieri, se necessario, foneticamente tra parentesi.
- Il pubblico di riferimento: a chi si rivolge esattamente la voce?
- Il ritmo di lettura desiderato ed eventuali limiti di tempo stringenti (ad esempio: "questo paragrafo deve durare esattamente 15 secondi per adattarsi all'animazione").
Per questo motivo, in Voices lavoriamo regolarmente con la regia dal vivo a distanza. Tramite una semplice connessione audio, Lei, come cliente, ascolta direttamente dallo studio mentre l'attore vocale recita. Preferisce una frase con un'enfasi leggermente maggiore sul verbo? Allora lo indichi immediatamente e la voce lo registrerà di nuovo subito. Ciò consente di risparmiare tempo e previene revisioni successive.
5. Diritti e tariffe: chiarezza sull'utilizzo
Quando ordina una registrazione vocale, non paga solo per il tempo che l'attore trascorre in studio. Il prezzo di un voice-over professionale è composto da due pilastri fissi:
- La tariffa base per la registrazione: questa copre il tempo in studio, la preparazione, la recitazione e la post-produzione professionale del file audio grezzo.
- I diritti d'uso o buy-out: questo è il compenso per la diffusione della registrazione.
Se un buy-out sia applicabile dipende sempre dal canale di distribuzione e non dal genere. Se utilizza un video per scopi non commerciali, come una formazione interna per il personale o una presentazione aziendale dietro uno schermo di login, allora il costo viene solitamente calcolato per parola o per progetto completato. Se la stessa registrazione viene utilizzata come pubblicità a pagamento sui social media, alla radio regionale o alla televisione nazionale, allora si applica un buy-out commerciale per un periodo e una regione concordati.
